Blog

Każdy, komu marzy się świąteczna atmosfera, odczuwalna już od progu domu, wie doskonale, że taki nastrój nie stworzy się sam – bez odpowiednich dekoracji bożonarodzeniowych ani rusz. Świąteczne świece to właśnie jeden z tych elementów, których w wystroju świątecznym zdecydowanie zabraknąć nie powinno. Jak wykorzystać świece w świątecznej aranżacji domu i na co warto zwrócić uwagę przy ich wyborze? Oto kilka wskazówek, które mogą okazać się przydatne.

Starszy od naszego dzisiejszego bohatera Peter Paul Rubens nazywany był malarzem ciała. Malarzem duszy okrzyknięto zaś kolejnego mistrza światowego malarstwa, którym był Rembrandt van Rijn. Jego metafizyczny sposób posługiwania się światłocieniem, wyjątkowa uważność i znajomość ludzkiej psychiki uczyniła z niego twórcę wybitnego. Malował portrety, obrazy historyczne, pejzaże – jednak trudno określić go jednoznacznie mianem portrecisty czy malarza historycznego. Van Rijn był czułym obserwatorem, dla którego artystyczna wizja stała ponad tradycyjnymi podziałami na kategorie. Przenieśmy się zatem do Holandii okresu baroku i przyjrzyjmy postaci tego niezwykłego artysty!

Zajrzymy teraz na listę najdroższych obrazów świata i opowiemy o autorze jednego z nich. Dzieło o tytule „No. 6” zostało sprzedane za zawrotną sumę 193 milionów dolarów. Jego autorem był Mark Rothko. Wychowany w Ameryce malarz pochodzenia żydowskiego został zapamiętany jako autor dzieł kontrowersyjnych. Dla jednych jego obrazy były niezrozumiałe, jak cały ekspresjonizm abstrakcyjny, dla innych były to arcydzieła, wywołujące silne emocje. Opowiemy dziś o tym, jaką drogę musiał przebyć żydowski imigrant, by stać się jednym z najbardziej cenionych malarzy awangardowych na świecie!

Dziś opowiemy historię meksykańskiego malarza i grafika nazwiskiem Diego Rivera. Był on artystą wszechstronnym. Oprócz malarstwa zajmował się także rzeźbą i projektowaniem architektonicznym. Był działaczem politycznym ruchu komunistycznego. Jego twórczość to wypadkowa fowizmu, kubizmu i malarstwa figuratywnego. Rivera pewnie odnalazłby się we współczesnym świecie – był bowiem autorem licznych murali w miastach Meksyku. Ponadto był współtwórcą narodowego programu sztuki meksykańskiej, sięgającej do tradycji prekolumbijskich. Mimo wielu osiągnięć na polu sztuki, wciąż najbardziej znany jest jako mąż Fridy Kahlo. Właśnie dlatego chcemy, abyście poznali go jako niezależnego artystę!

Malował rzucając farbę na płótno. Wykorzystywał do tego siłę i energię całego swojego ciała, nadając rozpryskiwanemu medium ładunek emocjonalny. Proces tworzenia był dla niego niczym taniec w ekstatycznym transie. Był jednym z najbardziej jaskrawych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Jego sztuka budziła skrajne emocje, od pełnych westchnień zachwytów po zaangażowaną krytykę. Opuścił ten świat przedwcześnie, ginąc w wypadku samochodowym. Jednak jego artystyczne poczynania zagwarantowały mu silną pozycję na kartach historii sztuki. Panie i Panowie, przed Państwem – Jackson Pollock!

Na hasło „najsłynniejszy malarz Młodej Polski” do głowy przychodzi nam od razu Józef Mehoffer. A przynajmniej, według krytyków sztuki, powinien. Artysta ten realizował się nie tylko w malarstwie. Tworzył także grafiki oraz zapierające dech w piersiach witraże. Najbardziej znany obraz Mehoffera „Dziwny ogród” po dziś dzień jest przedmiotem zainteresowania historyków sztuki, kryje w sobie bowiem (zgodnie z tytułem) pewną tajemnicę. W dzisiejszym wpisie znajdziecie nie tylko krótką biografię tego malarza, ale również kilka teorii, pozwalających rozszyfrować zagadkę tego obrazu. Zapraszamy!

Rozpoznawany przez wszystkich aktor Rowan Atkinson w pierwszej pełnometrażowej ekranizacji przygód pewnego pociesznego fajtłapy „Jaś Fasola: nadciąga totalny kataklizm” przypadkowo niszczy obraz „Matka Whistlera”. Dzięki tej komedii do świadomości masowej trafiło jedno z najważniejszych dzieł amerykańskiego malarza XIX wieku – Jamesa McNeila Whistlera. Pochodzący z Ameryki artysta swoje życie związał z Europą, głównie z Anglią. Już za życia stał się cenionym i nagradzanym malarzem – nie każdy artysta mógł przecież poszczycić się odznaczeniem francuskiej Legii Honorowej! Hołdował tezie „sztuka dla sztuki”, a w swojej twórczości szukał związku między muzyką a malarstwem. Czy mu się udało? Sprawdźmy!

Nasz dzisiejszy bohater, Henri Fantin-Latour należał on do grona paryskiej bohemy artystycznej XIX wieku. I choć jego dokonania często przyćmione były ruchami impresjonistów, jego martwe natury reprezentują najwyższy poziom światowego malarstwa. To arcydzieła sztuki, które obecnie wystawiane są na ekspozycjach w słynnych światowych galeriach. Kim był Latour i dlaczego zaczął malować martwe natury, choć w rzeczywistości wolał portrety i alegorie? Sprawdźcie w naszym dzisiejszym wpisie.