Blog

Kiedy patrzy się na obrazy marynistyczne, które wyszły spod ręki naszego dzisiejszego mistrza, czasem naprawdę trudno opanować zachwyt. Iwan Ajwazowski był jednym z najlepszych na świecie malarzy, którzy poświęcili całe swoje twórcze życie morzu i jego żywiołowi. Malarz ormiańskiej narodowości takich morskich widoków namalował około 6 tysięcy! Imponująca liczba, przyznacie! Wystarczy spojrzeć na obraz po lewej, zatytułowany „Bryg Merkury atakowany przez dwa tureckie okręty”, aby wiedzieć, że były to dzieła wybitne. Jak toczyła się historia Ajwazowskiego i skąd fascynacja morzem? Zapraszamy do lektury.

Zaglądamy dziś na moment do XVIII-wiecznej Italii. Tam czeka na nas malarz i architekt Giovanni Paolo Pannini. Na kartach historii sztuki zapisał się jako „vedutisti”, czyli malarz pejzaży miejskich. Po lewej możecie podziwiać jedno z jego najsłynniejszych płócien, zatytułowane „Wejście do Panteonu w Rzymie”. Pannini był czołowym dokumentalistą topografii rzymskiej. Jego weduty łączą precyzyjną obserwację i czułą nostalgię. Elementy sztuki późnego baroku przeplatają się tu z oznakami początkującego romantyzmu. Jesteście ciekawi, co z tego wyszło?

Muzyk, aktor, kolarz, powieściopisarz..., ale przede wszystkim malarz i kolejny francuski artysta w naszej galerii. Przed Wami Maurice de Vlaminck. Urodzony w Paryżu, zapisał się w na kartach historii sztuki jako fowista. Będzie zatem kolejnym przedstawicielem tego nurtu w naszej galerii. Vlaminck słynął z wyjątkowo zuchwałego temperamentu, do tego uparcie unikał studiów akademickich, z czego był wyjątkowo dumny. Potraktujcie to jako wierzchołek góry lodowej.... Bowiem Maurice był jednym z najciekawszych malarzy świata! Zapraszamy do lektury!

Dziś przed Wami postać wyjątkowa, którą był Andre Derain. Ten francuski malarz, grafik, rzeźbiarz i projektant był współtwórcą (wraz z Henrim Matissem) nowatorskiego stylu, zwanego fowizmem. Choć w stylu tym malarze tworzyli zaledwie kilka lat, na początku XX wieku, to na stałe zapisał się on na kartach historii sztuki. Derain zasłynął z cyklu obrazów, przedstawiających Londyn. Tworzył także scenografie i kostiumy do słynnych Rosyjskich Baletów Siergieja Diagilewa. Był artystą wszechstronnym, ale też charakternym. W towarzystwie mówiło się sporo o jego kłótliwej naturze i ponadprzeciętnej skłonności do sarkazmu. Mimo tego zyskał ogromną sławę jako malarz. Dlatego też zapraszamy do zapoznania się z jego krótką historią.

Kolejnym bohaterem naszych podróży po życiorysach europejskich artystów będzie Niemiec – Philipp Otto Runge. Należał do grupy malarzy romantycznych. Parał się nie tylko malarstwem, ale także rysunkiem oraz teorią sztuki. Był znany z ekspresyjnych portretów i symbolicznych pejzaży. Był autorem przełomowej dla historii sztuki teorii koloru. Mimo tego, iż zmarł bardzo młodo, bo w wieku zaledwie 33 lat, zostawił po sobie bogaty dorobek artystyczny. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych niemieckich malarzy nurtu romantycznego. Jeśli chcecie dowiedzieć się tego, co w ciągu swojego krótkiego życia osiągnął Runge, to zapraszamy do lektury!

Kolejny przedstawiciel niemieckiej secesji to Max Slevogt. Obok Maxa Liebermanna oraz Lovisa Corintha, był głównym reprezentantem malarstwa plenerowego w Niemczech. Ze względu na stylistykę można uznać go za impresjonistę, a ze względu na gatunek – za pejzażystę. Jednak na tym nie kończą się jego osiągnięcia i zainteresowania artystyczne – ulubionych motywów miał zdecydowanie więcej. Jego styl ewoluował na przestrzeni lat, na co miały wpływ wyjazdy oraz... funkcja oficjalnego malarza wojennego na froncie, w trakcie I wojny światowej. Kilka jego prac można zobaczyć w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ale zanim udacie się na wycieczkę do galerii, poznajcie bliżej tego malarza!

Z obrazu po lewej spogląda na nas młodzian o jasnej skórze i twarzy, skąpanej w pąsach. W taki sposób przedstawił samego siebie Sir Thomas Lawrence. Nasz dzisiejszy bohater to postać, której historia, a zwłaszcza początki rysowania jest niezwykle ciekawa. Mimo tego, iż nie zdobył profesjonalnego wykształcenia artystycznego, stał się czołowym angielskim portrecistą. W kolejce po portrety jego autorstwa ustawiała się cała brytyjska regencja! Szczęśliwie dla nich Lawrence porzucił myśl o tym, by zostać aktorem i w pełni poświęcił się malarstwu. Po więcej ciekawostek z życia tego artysty zapraszamy do dzisiejszego wpisu!

Dzisiejsza karta z historii malarstwa kształtowała się w XVII-wiecznych Niderlandach, w okresie Złotego Wieku. Tam żył i tworzył malarz barokowy Jan Steen. Artysta płodny, niezłomny i wyjątkowy. Był jednym z czołowych przedstawicieli niderlandzkiej prominentnej epoki. Zasłynął ze swoich scen rodzajowych, wyjątkowo żywych i bogatych w szczegóły oraz postaci. Przed Wami kolejna notka biograficzna i słowo na temat Złotego Wieku w sztuce Niderlandów. Zapraszamy!

Realizm naturalistyczny, symbolistyczny neoimpresjonizm – na te dwa enigmatyczne określenia natrafimy, szukając informacji na temat bohatera naszej dzisiejszej notatki. Giovanni Segantini, Włoch, w ciągu swojego krótkiego życia (żył 41 lat) zdołał zbudować sobie markę wybitnego pejzażysty. Jednak nagrody i sława nie zawsze były jego towarzyszami. Prywatnie był człowiekiem bez papierów – utracone obywatelstwo i brak możliwości uzyskania drugiego było dla malarza źródłem wielu kłopotów. Nie mógł np. wyjeżdżać na międzynarodowe wystawy. I mimo, iż Szwajcaria proponowała mu obywatelstwo swego kraju to Segantini w sercu czuł się Włochem. Dlatego odmówił. Przyznacie, że jest w tym coś romantycznego i wzniosłego. Artysta jako wieczny tułacz... W jego przypadku tak rzeczywiście było!